【资讯】话剧表演和影视表演区别何在？三分钟get!

有人称：影视是“放电”，舞台是“充电”，而学校是“蓄电”。

很多美国好莱坞演员在荧幕前大红大紫了之后，还是会回到百老汇的舞台演经典话剧，这一过程实际上就在充电。

话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。

那么话剧表演和影视表演又什么区别呢？就让小编带大家来感受一下吧！

演员表演状态的区别

话剧演员第一步是注意力的完全集中。演员在众目股股下独自站在空旷的舞台上，很容易造成四肢儒硬、心慌意乱。手足无措，导致表演完全失街。做到“当众孤独"，全神贯注才能摆脱紧张，发挥自如。

第二则是真实感与信念。戏是假的，但需要演员去诠释，让台下的观众觉得是真实的。

影视表演，比如电视连续剧、电影。这一表演是非连续性的。我们所看到的是通过后期剪辑、特效、渲染或者是配音而成的。再说到蒙太奇的分切手法，这会使演员在摄像机面前的表演时断时续，但它要求演员在几个月甚至半年都要保持人物形象，要生活在这一角色中。

因此为了保证镜头前的人物感统一，对演员的要求是必须在思想、情感、形体的控制上都要在某个特定时段达到统一。

语言和动作幅度的区别

二者演出的环境不同——一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。

话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。

创作程序的区别

话剧演员接到剧本,了解人物、塑造角色的过程是循序渐进的。角色形象随着剧情的发展由不完整而逐步完整起来，角色的心理线索和感情线索都是循序渐进的，或泪消细流，或巨浪渗湃。

当演员和所扮演的角色在不断排练和演出中逐步达到极大统一时，感情的、心理的交融会使演员感到极大的创作快感和满足感。同时，演员可在不断的演出中和与观众的直接交流中获取灵感，并不断地修正自己的表演，使所扮演的角色形象更准确、更完整更丰满。

而影视演员在塑造角色时，则不是根据剧本和人物的发展按部就班地进行。拍摄计划往往是根据场景、天气、演员及许多临时因素决定的。一个由年轻到老年的角色，也许开始是从老年拍起，或是中年、年轻交替着跳拍，这同舞台剧在创作和方法上都有很大差别。

这需要演员在接到剧本后,通晓全剧的主要事件、人物关系、自己在全剧中的位置及在事件中的态度，掌握角色在每一场、每一段落中的心理线索，也就是要对角色有一个完整的认识，做到心里有谱。进入拍摄现场，演员则根据导演的要求即兴发挥。影视是镜头艺术，它更多地是依赖导演和剪辑师的剪辑，也就是我们常说的“蒙太奇”。

人物形象设计上的区别

舞台剧，演员塑造角色，除声音、形体可以雕琢、设计外，在化装造型上也可夸张地改变演员本人形象而去接近角色。而影视演员则比较困难，任何雕琢,在镜头前一放大都会穿帮。镜头不饶人，尽管你的演技再高，也掩饰不了年龄的差距，在表演上、镜头上，总也逃不了造作之嫌。

创造体验的区别

而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧舞台是一个演员最真实的表演空间，连贯的感情投入和观众互动的掌声对每个演员来说都会流连忘返。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等，群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。

电影是遗憾的艺术。影视拍摄的成本较高，服装、场地、演员甚至每分每秒都是成本。镜头分切拍摄带来的瞬间拍摄及颠倒拍摄创作。拍摄现场大部分时间都是演员在等待，等化妆、等布景、等阳光......无穷的等待使拍摄现场，属于演员的创作时间很短。

亲爱的话剧迷们

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（文章来源：福州海峡文化艺术中心）