【资讯】福州市博物馆网上送展系列之【馆藏珍品】──清同治粉彩水仙盆

清同治粉彩水仙盆

清同治粉彩水仙盆，福州市博物馆馆藏珍品。粉彩水仙盆敞口深腹，器形整体呈元宝状，腹部至脚渐内收，其下元宝形圈足，微外撇；高7.3厘米，口宽11.4厘米，长20.2厘米。足外壁施浅蓝色釉，以深蓝点连线环绕一周，盘内壁及足内皆施绿釉，足底露胎，胎质洁白、坚实。口沿画有一道浅酱色口，盘外壁施白色底釉，饰以通景彩绘人物。

正面图案为一位身着绿袍的捻须天官，一个红衣小童打着掌扇侍立侧后，对面一个绿衣小童背负瑶琴、侧身踮步趋前。画面以栏杆为背景，由瓷盆左右两侧延伸至背面，沿器型穿插环绕一周；左侧一童捧书，一童舞蹈；右侧一童手举鼎炉，一童拱手作揖；瓷盆背面画一书生手挥折扇坐于书案旁方凳上，一童捧茶献上。盆底足内有红色篆书底款：同治年制。制作较为粗率，系民窑产品。

知识窗

粉彩也叫“软彩”，是康熙晚期在烧造五彩的基础上，受珐琅彩工艺的影响，由景德镇制瓷工匠创造的新品种。

粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将彩色颜料施于玻璃白上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩融合后，便产生粉化效果，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称之为“粉彩”。

在表现技法上，从单线平涂进展到渲染，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。其布局和笔法风格，都具有传统的中国画特征。

粉彩瓷的装饰形式多种多样。有折枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合器型特点来确定的。粉彩瓷器的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。清乾隆期间的器形最为繁多且华丽精致，达到很高的艺术水平。

（文章来源：福州市博物馆）